aplicación publicada!!!!!

nos ha costado pero ya la tenemos, por una serie de problemas hemos tenido que publicarla dentro de otra aplicación llamada mobincube. una vez descargada esta, podran acceder a nuestra app buscadola. se llama Música en tus Manos

esperamos que la disfruten

MªCarmen Sevilla

 ready steady... GO!!!!!

Ya nos vamos acercando.... La aplicación estará publicada probablemente para el sábado, faltan unos leves ajustes pero casi todo esta...

Al principio pareció fácil crearla pero a la hora de subir contenidos se nos fue de las manos y al final tuvimos tal lío que fue mejor empezar de 0, la borramos y vuelta a empezar... Hoy podemos decir que esto de crear aplicaciones tampoco es tan fácil como pone en Google y que las instrucciones de mobincube no son las más precisas del mundo...

La aplicación es sencilla consta de los artículos que hemos realizado, dos vídeos, y varios apartados donde explicamos porque la hemos creado, u damos gracias a los que nos han facilitado aprender de una manera diferente, uniendo las tecnologías a nuestra investigación. De igual modo hemos incorporado un último espacio donde podéis contactar con nosotros a través de nuestro correo y por supuesto el Twitter.

Esperamos que para el sábado ya puedan empezar a bajarse la aplicación y se metan de lleno en nuestra investigación

MªCarmen Sevilla Velasco

Esos orígenes oscuros...

EL ORIGEN DE LA ÓPERA.

Antecedentes y ambiente en el que surge.

Ya en la Edad media la música había estado ligada a ciertas representaciones escénicas como los retablos y los misterios, pero siempre con un carácter secundario sin formar parte de la acción, sólo como fanfarria o intermedio.

En el siglo XV, en banquetes principescos como los del Duque de Borgoña, se dieron los primeros pasos hacia la acción musical, bajo el formato de ballets que servían de entretenimiento entre los diferentes platos de los banquetes, y a los que se denominaba entremeses.

Estos ballets cortesanos prefiguran la ópera como un fenómeno artístico completo que combina espectáculo, acción, decoración y música. El paso que no llegaron a dar fue el de dialogar cantando pero ya tenían esa aspiración a obra de arte completa que incluía diversas expresiones artísticas. Así el Ballet Comique de la Reine, que se representó en París en 1581 ante Enrique III con motivo de las bodas de su valido. Esta era una obra larguísima, duraba cinco horas sin interrupción, y bajo la coordinación del italiano Baldassare Belgiojoso intervinieron un versificador, un cantante y compositor para la música vocal, otro para la música instrumental, y un pintor del Louvre para los decorados y el vestuario.

Sin embargo, aún hay que esperar un poco para el verdadero nacimiento del género operístico, que se producirá en el ambiente de los cenáculos florentinos.

Giovanni Bardi era un gentilhombre florentino que reunía en su casa a un cenáculo de humanistas entre 1577 y 1582. Respecto a la música condenaban la polifonía que les parecía monótona y ruda y soñaban con una vuelta hacia la Antigüedad tal como la imaginaban con una  “imitación del discurso por el canto”. Uno de los miembros del cenáculo, Vicenzo Galileo, compuso dos cantos monódicos y un acompañamiento de viola: Los plañidos de Ugolino de Dante y Las lamentaciones de Jeremías. No era una obra perfecta pero era algo nuevo, moderno.

También formaba parte del cenáculo un cantante, Giulio Caccini, que practicaba unos madrigales en los que la melodía seguía muy de cerca la expresión dramática de un poema.

En 1587 muere el Duque Francisco María de Médicis, aparentemente envenenado, y con su aparición el cenáculo de Bardi cae en desgracia y se dispersa.

En  1590 surge un nuevo cenáculo de intelectuales humanistas en torno a la figura de Jacopo Corsi, bajo la protección del nuevo Duque y enemigo de Bardi. En esta nueva cameratta el músico principal era Emilio de Cavalieri, que era el encargado de organizar los ballets cortesanos de Florencia. Se respetaba mucho sus recitaciones, que tenían un gran éxito entre el público.

En ese ambiente es donde otro músico, poeta, y compositor, Jacopo Pieri, que en sus comienzos había sido cantante y alumno de Caccini, el que se atreve a un experimento más atrevido de canto dramático y compone Dafne, una pastoral que se representa en 1594, sobre un poema escrito por Corsi con la ayuda de Ottavio Rinacci.

Tras ella, Corsi y Rinacci le encargan a Peri una Euridice que fue interpretada en 1600 en el Palacio Pitti con motivo del matrimonio por poderes entre María de Médicis y Enrique IV. Se considera por los diferentes historiadores que esta obra significa la primera ópera cronológicamente al ser la primera obra dramática cantada íntegramente. Hay que decir que algunas partes de la obra se copiaron de los antecedentes de Caccini. Ese mismo año Cavalieri estrenaba en Roma un melodrama religioso con que contenía partes de espectáculo: Representación del alma y el cuerpo.

Cacciani se considera despreciado como inventor del nuevo género representativo y compone una segunda Euridice, que se estrena en Florencia en 1602. Los componentes de cada cenáculo ignoran los méritos del otro, pero entre unos y otros ha surgido un nuevo género: la ópera.

La de Caccini, como corresponde a la composición de un cantante, es una obra en la que destacan las habilidades y adornos de la voz. La de Peri es una sucesión de solos, acompañados de un retornelo, coros y tríos, con un intermedio instrumental y una danza final, con lo cual la composición todavía es muy rígida y utiliza el énfasis para los momentos dramáticos.

En realidad los dos compositores tienen más la visión del cantante que la del compositor, y realizan unas obras concebidas más para el placer de los príncipes que como evolución de las formas musicales anteriores.

Será necesario para alcanzar un nivel de calidad elevado esperar a la tercera Euridice, la de Claudio Monteverdi, que con el apoyo del Duque de Mantua, Vicente, (fervoroso mecenas y amante de la música y de las otras artes, tanto que llega hasta a perder una parte de su Ducado para comprar una Virgen de Rafael), estrena el martes de Carnaval de 1605 la primera gran ópera, que actualmente se sigue representado bajo la admiración y el respeto general, bajo el nombre de Orfeo y Euridice.

Orfeo y Euridice es la ópera más famosa de Claudio Monteverdi. Como sabeis Orfeo quería tanto a Euridice que bajó a los infiernos a buscarala. Pues bien, cuando Claudio escribió esta ópera su mujer, su amada Claudia, estaba muriéndose.

Imaginaros las emociones que sentía Monteverdi en esos precisos momentos...

Beatriz Blanco

 

 

Buenos Días !!!!

Aquí os dejo las dos operas mas importantes de Monteverdi!!!! el lamento de Ariadna espectacular, llanto con muchísima fuerza ¿adivináis de donde saco la inspiración? aquí os lo dejo leerlo con atención y lo mas importante escuchar los enlaces

L´ORFEO, FAVOLA IN MÚSICA

·         Ópera estructurada en un prologo y V actos

·         Libretto: Alessandro Striggio (el joven) Ricciardo Amadino, Venetia:1607

·         Estreno: 24 de Febrero  de 1607 en el Palacio Ducal de Mantua

Está considerada como la primera ópera por ser el primer gran éxito de esta corriente artística, cuya perfección en su concepto de música y drama no se ha vuelto a imitar.

El estreno tuvo lugar ante una audiencia selecta y entendida, integrada en su mayoría por los miembros de la “Academia degli Invaghiti” reunidos en el palacio ducal de Mantua de los Gonzaga.

Había sido encargada por el propio duque Gonzaga como una propuesta académica y no como un entretenimiento cortesano ni un simple espectáculo, el duque buscaba el debate, pero resulto tal éxito que la mando representar de nuevo el 1 de marzo ante una audiencia mucho más amplia.

La elección de este mito no fue casual, el tema no era ajeno a la corte de Mantua, ya que esta fabula se había representado en teatro en el propio palacio de los Gonzaga. Inspirada en la narración de Ovidio.

Personajes: 

·         La Música o la musa de la música (mezzosoprano o soprano)

·         Orfeo (barítono o tenor)

·         Eurídice (soprano)

·         Una mensajera (mezzosoprano o soprano)

·         La Esperanza (mezzosoprano o soprano)

·         Proserpina (mezzosoprano o soprano)

·         Caronte (bajo)

·         Plutón (bajo)

·         Apolo (barítono)

·         Una ninfa (soprano)

·         Pastores, espíritus, sombras.

Argumento: El prólogo transcurre en la corte del duque de Mantua. Allí anuncia la duquesa, vestida como la Música, invita al público a escuchar la narración de las desventuras de Orfeo que se desarrollara en V actos.

Como tema elige la leyenda de Orfeo, el poeta mítico cuya música era capaz de conmover a los animales salvajes, a las piedras e incluso a los poderes del mundo subterráneo.
En el acto primero, sitúa la escena en Grecia, Orfeo y Eurídice celebran sus bodas y las ninfas y pastores los rodean danzando con alegría. Antes de su unión definitiva los dos amantes deben separarse una vez más por un breve tiempo, a fin de pedir la bendición y el auxilio de los dioses.

En el acto segundo, Orfeo recorre Tracia cantando alegremente. Piensa en la época en que vivía triste allí, pues su amada Eurídice todavía no le había dicho que le correspondía. Aparece una mensajera y anuncia que Eurídice ha muerto mordida por una serpiente venenosa mientras recogía flores. Sin vacilar, Orfeo parte para rescatar del mundo subterráneo a su amada, sin la cual no habrá vida para él, o para quedarse junto a ella para siempre en el reino de las sombras. La Esperanza conduce a Orfeo por ese difícil camino.

En el acto tercero, Orfeo ha alcanzado las puertas del tenebroso reino. La Esperanza debe abandonarlo allí: así lo estipulan las leyes. Caronte se niega a transportar a Orfeo por el río de los muertos; sin embargo, no puede resistirse al canto de Orfeo y cae en un ligero sueño. Orfeo empuña los remos y se dirige hacia las regiones vedadas a los mortales.

En el acto cuarto, Orfeo se encuentra frente al soberano del mundo subterráneo y ante Proserpina, la esposa de Plutón, Orfeo emociona con su canto a ambos y Plutón consiente en el regreso de ambos amantes a la superficie. Solamente pone una condición: Orfeo no debe mirar a Eurídice en ningún momento durante el regreso. Su firmeza debe sufrir difíciles pruebas; las Furias rodean a la pareja y amenazan a Eurídice. Desesperado, Orfeo se vuelve para mirarla ya que teme que Eurídice no le siga es entonces la figura de Eurídice desaparece en la niebla, se pierde para siempre.

El acto quinto nos muestra al consternado Orfeo, que vive otra vez en Tracia, cuyo espíritu recuerda incansablemente a Eurídice, en medio de un salvaje dolor. Por último, Apolo se apiada de él y lo convierte en una estrella que brilla para siempre en el cielo. La opera finaliza con las danzas de ninfas y pastores que celebran la inmortalidad de Orfeo como premio a sus desventuras.

Opera: https://www.youtube.com/watch?v=I5ApwAKw5fc

L´ARIANNA

·         Ópera estructurada en I acto-11 escenas

·         Libretto: Ottavio Rinuccine Firenze; nella Stamperia de ´Giunti, 1608, in 4ª

·         Estreno: 25 de Mayo de 1607 en el Palacio Ducal de Mantua, como motivo de celebración de Francisco Gonzaga y Margarita de Saboya

Texto basado en la metamorfosis de Ovidio, sobre un relato de Hesíodo en la Teogonía, aunque se ha conservado el texto completo, de la música solo se conoce “Lamento d´Arianna” onocida también por las primeras palabras de su texto «Lasciatemi morire». El aria transmite la desesperación de Ariadna luego de ser abandonada en la isla de Naxos por Teseo ya que la incluyo Monteverdi en versión polifónica en su Libro VI de Madrigales, la fuerza dramática de esta obra nace del dolor del compositor por la muerte de esposa y como él lo definiría más tarde “l´unico e mal dimenticato amore della sua vita”

Personajes

·         Apolo

·         Venus

·         Cupido

·         Teseo

·         Ariadna

·         Consejero segundo

·         Coro de soldados de Teseo

·          Coro de pescadores

·         Coro de soldado de Baco

Argumento

El viaje a Creta de Teseo, hijo de Argos rey de Atenas para dar muerte al Minotauro, enamorada enseguida del héroe, Ariadna hija mayor del rey de Creta se ofrece a ayudarle si después se van juntos. De regreso a Atenas una vez muerto el Minotauro, Teseo escala la Isla de Naxos dejando olvidada a Ariadna.

Allí la encuentra sumida en el llanto el dios Dionisio,  enamorada de ella se la lleva al Olimpo convirtiéndola en su esposa, donde conseguirá de Zeus la inmortalidad para ella.

 “Lamento d´Arianna: https://www.youtube.com/watch?v=LARI9cIub1k

MªCarmen Sevilla velasco

PD: se me olvidaba deciros que este fin de semana ya tendremos la aplicación lista  

Beatriz Blanco

Una de las maravillas del descubrimiento del nuevo género en el siglo XVII fue la maravillosa arquitectura a la que dió lugar.

Entre los teatros para ópera que se construyeron para acoger las representaciones destaca por su belleza y originalidad el Teatro Farnese de Parma. Es un teatro de arquitectura barroca realizada en madera, más elevado de la planta baja, en lo que correspondía a la planta primera del Palacio de los Farnesio en Parma.

El teatro se construyó en 1618, aunque se inaguró con posterioridad, en 1628, con motivo del matrimonio entre Odoacro Farnese y Margarita de Médici, con la representación de la ópera Mercurio e Marte, con música de Claudio Monteverdi, con una escenografía espectacular, llena de efectos especiales que asombraron al público de la época.

Durante la segunda guerra mundial quedó muy dañado pero se ha reconstruido con cuidado y actualmente se puede visitar y admirar.

 

         

Buenas tardes a todos, ya estamos aquí de nuevo.
Esto ya va tomando forma en la última reunión en las prácticas nos reunimos para decidir el índice de la aplicación y el desarrollo de los temas y como lo vamos a enfocar, por ello el lanzamiento de la App será en el menor tiempo posible.
Os dejamos aquí el índice para que os hagais una idea de por donde irán los tiros, pero prometemos futuras sorpresas.

Índice:

-Antecedentes de la ópera en la Edad Moderna. 

-Primeros pasos. 

-Ambientes.

-Monteverdi. 

-Obras de Monteverdi.

-Estrenos mas importantes.

-Repercusión y cambio social.

-Consolidación del nuevo género. 

Aquí os dejamos una imagen de Claudio Monteverdi. Como podes ver es una figura tan interesante que llegó hasta los sellos.

Nos vemos pronto, 

Javier Alberdi Romero.

Nuestro proyecto  ya se encuentra en la recta final.
 La aplicación ya creada va terminando de conformarse. Es por ello que la pasada reunión el  Viernes vísperas de Semana Santa nos dedicamos a realizar un guión para determinar que espacios serían de mayor interès, así como la subdivisión interna de la app.

 En el momento en el que nuestra aplicación este finalizada la haremos accesible para nuestros compañeros para que puedan descargarla y así seguir la exposición que hagamos en clase para presentar nuestro proyecto. Esta estará disponible  para cualquier sistema operativo ( android, apple ...). Aldemás de esto por si esta resultase complicada colgaremos unas instrucciones básicas de uso aquí en el blog y la explicaremos también rápidamente al comienzo de la exposición. Aún así estamos trabajando para que sea intuitiva y fácil.


Aitana Diaz.